Dezent, ironisch, intelligent, berührend, witzig und phantastisch talentiert - so wissen es Woody Allens Fans. Trotz allem schießt der Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler jedes Jahr ein Bild, und fast jeder wird zu einem Ereignis in der Welt des Kinos. Über welche Filme von Woody Allen es Sinn macht, besonders aufmerksam zu sein, verraten die folgenden Informationen.

Eine kleine Biographie von Woody Allen

Der ursprüngliche Name des Regisseurs lautet Allan Stewart Konigsberg. Er wurde 1935 in eine Emigrantenfamilie in New York geboren. Seine väterlichen Vorfahren kamen aus Litauen und mütterlicherseits aus Österreich in die USA.

In der Schule fühlte der junge Allan Stewart eine literarische Begabung und begann, die Kraft seiner Feder zu testen. Seine humorvollen Notizen in der Schulzeitung waren erfolgreich und wurden zur ersten Einnahmequelle für den zukünftigen Meister. Das ist, wenn Allan Stewart einen anderen Namen annimmt - Heywood Allen (Heywood Allen). Von ihm stammt das Pseudonym Woody Allen (Woody Allen).

Nach dem Schulabschluss arbeitete Allen nicht weiter und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, Skizzen und Skripte für die New Yorker Wochenzeitung zu schreiben. Zur gleichen Zeit blitzte er in verschiedenen humorvollen Fernsehsendungen in der Rolle des lächerlichen "neurotischen Botanikers" auf. Sein Schauspielfilmdebüt fand 1965 in der Komödie von Clive Donner "What's New, Pussy?"

Ein Jahr später wird Allen jedoch wirklich berühmt, als er sich mit dem Stück "Trink dieses Wasser nicht" zum Dramatiker erklärt. Im selben Jahr versucht er sich nicht nur als Drehbuchautor, Dramatiker und Schauspieler, sondern auch an der Konsole des Regisseurs. Ab diesem Moment wächst die Filmografie von Woody Allen wie ein Schneeball, und bereits 1977 wird der Regisseur Eigentümer mehrerer Oscars.

Leider ist sein Privatleben keineswegs so erfolgreich wie seine berufliche Laufbahn. Fatal für ihn ist eine inoffizielle Ehe mit der Schauspielerin und Ex-Model Mia Ferrow. Zu diesem Zeitpunkt hatte Woody Allen zwei Scheidungen und Mia hatte eine erfolglose Ehe. Die Ehegatten hatten drei eigene und zwei adoptierte Kinder. Unter den letzteren befand sich das koreanische Mädchen Song-Yi. Die zwölfjährige Beziehung zwischen Allen und Ferrow endete 1992 mit einem großen Skandal und Vorwürfen des sexuellen Missbrauchs von Mias anderer Tochter, der jungen Dylan.

Eine Untersuchung dieser Umstände wurde von zwei unabhängigen Kliniken durchgeführt - der New York State Child Welfare und der Child Sexual Abuse Clinic. Infolgedessen wurde Woody Allen freigesprochen. Und 1997 heiratete er Song-Yi, mit dem er seitdem glücklich lebt.

Liste der besten Filme des Regisseurs

Eine Liste der besten Woody Allen-Filme zu erstellen ist eine knifflige Angelegenheit. Fast alle seine Gemälde, beginnend mit der legendären Arbeit "Annie Hall" im Jahr 1977, können als Meisterwerke des "Autorenkinos" bezeichnet werden. In einem filmischen Umfeld wird Allen als Begründer eines ganzen Trends bezeichnet - der intellektuellen Komödie. Einerseits berühren seine Filme sehr komplexe psychologische und soziale Themen. Auf der anderen Seite ist auch durch die ernsteste Handlung ein ironisches Lächeln in ihnen sichtbar.

In verschiedenen Bewertungen werden die folgenden am häufigsten als die besten Filme des Regisseurs bezeichnet.

"Annie Hall" (1977).

Diese romantische Komödie war ein Wendepunkt für Allen. In ihr hat sich der einzigartige Stil des Regisseurs durchgesetzt, der gefühlvolles Drama und subtilen Humor vereint. Die Handlung konzentriert sich auf die schwierigen Höhen und Tiefen eines Stand-up-Komikers mit paranoiden Neigungen und einem jungen Sänger. Darsteller Allen erschoss sich und seine damals geliebte Diane Keaton. Der Film ist so witzig und voller kultureller Referenzen, dass viele berühmte Filmkritiker ihn als Gemälde mit großer historischer und ästhetischer Bedeutung bezeichnen.

"Hannah und ihre Schwestern" (1986).

Viele finden in diesem Melodrama etwas, was Tschechow in Bezug auf gesteigerte Gefühle und Beziehungen bedeutet. Es gibt drei Schwestern in der Innenstadt von Manhattan. Der Ehemann einer von ihnen ist plötzlich süchtig nach einer anderen Schwester, und darum baut Allen eine exzentrische und sehr charmante Geschichte auf, die verschiedene Aspekte des Lebens der New Yorker Intelligenz enthüllt. Die Darsteller des Films sind wirklich sternenklar - außer Allen selbst sind dies Diane Keaton und Michael Kane, Barbara Hershey und die legendäre Diane Uist.

Verbrechen und Fehlverhalten (1989).

Eine sehr merkwürdige Reminiszenz an den russischen Genialroman „Verbrechen und Bestrafung“. Eine äußerst harte und sogar grausame Geschichte darüber, ob es möglich ist, ein normales Leben durch einen Mord fortzusetzen. Laut Dostojewski ist das unmöglich. Woody Allen erkundet die moderne amerikanische Gesellschaft und antwortet: so viel wie möglich. Eine erfolgreiche Person, ein Augenarzt, tötet mit Hilfe eines Mörders eine Geliebte, die droht, ihre Beziehung zu seiner Frau preiszugeben und sein schönes und komfortables Leben zu zerstören. Und findet Wege, sich mit seinem Gewissen abzufinden. Auf die Knie fallen und bereuen, "ich habe getötet", das hat er absolut nicht vor.

Schatten und Nebel (1991).

Düsterer Thriller Noir im Schwarz-Weiß-Format. Wachsamkeit, Gerichtsmediziner, Prostituierte, Clowns, Schlucker, die Suche nach dem Mörder Maniac, Spiegeln, Rauchwolken - und das alles in der nebligen, bewusst stilisierten Kulisse einer amerikanischen Kleinstadt. Die Besetzung der Stars ist großartig: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow und John Cusack. Und Woody Allen in der Titelrolle.

"Ehemänner und Ehefrauen" (1992).

Der Meister selbst hält diesen Film für einen der besten. Es wurde in einem Stil gedreht, der die Mokeymentari sanft und unauffällig imitiert, mit Zeicheninterview-Beilagen und „langen“ Rahmen ohne Montagekleber. Zwei Paare sind seit vielen Jahren mit Familien befreundet, aber plötzlich löst sich eines von ihnen auf.Überraschenderweise spiegelt sich dieses Ereignis in der zweiten Familie wider, in der sich langfristige Widersprüche und Konflikte verschärfen. Allen, der seine Helden im Kreis geführt hat, führt sie zum Ausgangspunkt, aber mit dem entgegengesetzten Vorzeichen.

Der mysteriöse Mord in Manhattan (1993).

In diesem Bild gibt Woody Allen seiner schwarzen humorvollen Natur wieder Luft. Die Handlung dreht sich um den plötzlichen Tod einer alten Frau - einer Nachbarin eines völlig wohlhabenden Paares. Das Ehepaar stellt fest, dass der Ehemann des Verstorbenen von dem Vorfall nicht allzu betrübt ist, verdächtigt ihn des Mordes und leitet seine eigenen Ermittlungen ein. Das Spiel der Erwachsenen in einer Detektivgeschichte könnte sehr komisch werden. Aber hier gibt es korporativen Humor, "Allen" - mit speziellen Witzen für Wissenschaftler ("Wenn ich Wagner zu lange höre, möchte ich Polen einfangen") und viele postmoderne Referenzen.

Match Point (2005).

Nach der Veröffentlichung dieses Bildes seufzten einige Kritiker: "Der alte Mann wiederholt." In Match Point geht Allen erneut auf das Thema Verbrechen und Straftaten ein. Hier offenbart sich ihr das Bild eines armen jungen Mannes, eines ehemaligen Tennisspielers, der in der Gesellschaft der britischen Aristokraten Fuß fassen will. Alles wird gebraucht - Heuchelei, Vertrauen, Vernunftehe. Der Fall wird durch ein starkes sexuelles Verlangen "nebenbei" und Verrat erschwert. Das Ergebnis ist eine blutige Vergeltungsmaßnahme gegen eine Geliebte und ihren älteren Nachbarn, die Dostojewski ein weiteres „Augenzwinkern“ verpasst. Besetzung - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.

Mitternacht in Paris (2011).

Eines der besten Werke von Allen der letzten Jahre mit einer beeindruckenden Reihe internationaler Auszeichnungen. Es ist schwierig, sein Genre zu definieren. Der Meister scheint sich zu weigern, dem Mainstream zu gehorchen und schafft eine absolut freie Mischung aus Comedy, Melodrama, Fantasie und Postmoderne. Ein amerikanisches Ehepaar kommt auf Hochzeitsreise nach Paris. Der junge Mann ist ein begeisterter Romantiker, und seine Frau ist amerikanisch-pragmatisch. Ihr Mann ist für den Abend aus einem Kreis von endlosen Café-Chantans, Boutiquen und Touristenattraktionen geflohen und geht nachts allein in Paris spazieren und fällt plötzlich in die Vergangenheit.

In letzter Zeit hat Woody Allen viel in Europa gearbeitet, wo er einen zweiten „Atemzug“ zu machen scheint. Alle Filme dieser Zeit sind originell, voller Untertexte, versteckter Bedeutungen und intellektuellem Spiel.

Filme, in denen Woody Allen als Drehbuchautor auftritt

Woody Allen schreibt Drehbücher für alle seine Filme. Schon in jungen Jahren beschäftigt er sich mit literarischer Arbeit, weshalb alle seine Gemälde teilweise „literarisch“ sind, angefüllt mit Reminiszenzen und spezifischem Theaterdrama.

Mehr als einmal erhielten Allens Kassetten renommierte Auszeichnungen für das beste Drehbuch.

Seine Arbeit für folgende Filme wurde besonders hervorgehoben:

  • Oscars - "Annie Hall" und "Hannah und ihre Schwestern";
  • Britische BAFTA-Preise - "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah und ihre Schwestern", "Broadway Danny Rose", "Purple Rose of Cairo", "Ehemänner und Ehefrauen".
  • Golden Globe Awards - Kairos lila Rose, Mitternacht in Paris, Wicca Cristina Barcelona.

Allen-Drehbücher für die Filme Interiors, Zelig, Crimes and Misconducts, Radio Days und Match Point wurden für verschiedene renommierte Preise nominiert.

In welchen Filmen spielte Woody Allen?

Allen liebt den Schauspielberuf, schauspielert viel und gerne in seinen eigenen Projekten und schreibt oft Rollen für sich selbst im Drehbuch.

Sie können den Meister in vielen Filmen sehen:

  • In seiner Jugend spielte er in den Filmen "Sleeping", "Annie Hall", "Manhattan".
  • Nachdem er in das berüchtigte Mittelalter eingetreten war, spielte er in "Memories of Stardust", "Zelig", "Hannah and Her Sisters".
  • In "Crimes and Offenses" spielte er einen Dokumentarfilmregisseur, nachdem er den fünfzigjährigen Meilenstein überschritten hatte.
  • In „Ehemänner und Ehefrauen“ spielt er die Rolle eines älteren Schriftsteller-Professors, verwirrt vom Charme eines jungen Studenten, widerstand aber im letzten Moment der Versuchung.
  • In den 90ern zeigt sich Allen sehr gut in sehr unterschiedlichen Rollen in Shadows and Fogs, Mysterious Murder in Manhattan.
  • In den 2000er Jahren, schon ein alter Mann, spielt er in "Little Fraudsters", "Something Else", "Sensations", "Roman Adventures".

Gelegentlich tritt Woody Allen als Schauspieler in anderen Filmen auf: zum Beispiel in der Regiedebütarbeit der Französin Sophie Lelouch „Paris-Manhattan“ (2012).

Neue Filmemacherprojekte

Trotz seines beachtlichen Alters (82 Jahre) arbeitet Woody Allen energisch, selbstbewusst und verliert nicht die Inspiration. Erst 2016 gelang es ihm, zwei Projekte zu veröffentlichen - ein Bild in voller Länge "High life"Präsentiert auf den Filmfestspielen von Cannes und in Miniserien "Die Krise in sechs Szenen". Das Serienformat für Allen war anscheinend "nicht passend", und die Bewertung dieses Films war niedrig. Sein Ausstieg beweist jedoch, dass der Meister noch experimentierfreudig ist.

Woody Allens Drama wurde 2017 veröffentlicht Rad der Wunder mit Kate Winslet und James Belushi. Für Winslet war die Arbeit auf diesem Band ein Durchbruch und brachte den Sieg in der Kategorie "Schauspielerin des Jahres" beim Hollywood Film Festival. Und auch in den Jahren 2017 und 2018 wurde das Kameramannwerk von Vittorio Storaro mit Preisen ausgezeichnet, die dem nächsten Allen-Meisterwerk eine luxuriöse visuelle Reichweite verleihen.

Der letzte Woody Allen-Film „Rainy Day in New York“ (2018) ist eine romantische Komödie mit einer starken Besetzung: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Die Kamera wird wieder von Vittorio Storaro gesteuert und verspricht dem Betrachter ästhetisches Vergnügen.

Unglücklicherweise kursierte in letzter Zeit ein Wirbelsturm sexueller Skandale um den Namen Woody Allen, der von der sozialen Bewegung #MeToo initiiert wurde und den Ruf und die Karriere vieler Filmstars beeinträchtigte. Schauspieler, die an Rainy Day in New York beteiligt waren, haben es bereits öffentlich bereut, einer Zusammenarbeit mit Allen zuzustimmen.

Es bleibt zu hoffen, dass der Film trotz des Drucks weiterhin auf Breitbildschirmen veröffentlicht wird. Und der Name von Woody Allen wird schon in der Geschichte des Weltkinos in goldenen Buchstaben geschrieben bleiben.