Der gebildete Architekt Tomas Saraseno greift bei seiner Arbeit auf die Ideen von Ingenieuren, Physikern, Chemikern, Luftfahrern und Materialwissenschaftlern zurück. Es erzeugt aufblasbare und in der Luft befindliche Biosphären mit der Morphologie von Seifenblasen, Spinnweben, neuronalen Netzen oder Wolkenformationen spekulative Modelle eines alternativen Lebensstils für eine nachhaltige Zukunft.
Er ist bekannt für seine großflächigen interaktiven Installationen und schwebenden Skulpturen sowie für seine multidisziplinäre Herangehensweise an die Kunst. Seine Arbeit erforscht neue nachhaltige Arten der Wahrnehmung und des Lebens in der Umwelt, das Ergebnis einer Untersuchung des Ursprungs des beobachtbaren Universums, der Arachnologie und möglicher zukünftiger Behausungen in der Luft. Betrachten Sie die verschiedenen Installationen, die in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt gezeigt wurden und die den Aregntiner Künstler so verherrlicht haben.
Materieller Inhalt:
Poetischer Raum des Atems
Der argentinische Künstler geht mit seinen Arbeiten über die traditionellen Vorstellungen von Ort, Zeit, Schwerkraft und unseren üblichen Vorstellungen von Architektur hinaus. Saraceno ist ein Künstler und Architekt, der eine eigene Vision von Städten in der Luft hat. Genau aus diesem Grund entwickelte er eine Reihe von experimentellen Entwürfen.
Saraceno bildet Ballons oder aufblasbare modulare Plattformen nach, die bewohnt werden können und natürliche Energie verbrauchen. Jedes seiner Themen ist ein Aufruf, über alternatives Wissen, über Emotionen und Interaktion nachzudenken. Zum Beispiel vor der Installation "Poetischer Raum des Atems", eine experimentelle Solarkuppel, die Teil der 2. Internationalen Künstlerflugschau wurde "Art Catalyst".
Im Morgengrauen bildete sich eine Menschenmenge um eine riesige, mehrfarbige, runde Folie, die mit Sandsäcken an den Rändern angekettet war. Im Laufe des Vormittags füllten der Künstler und sein Team die Folie nach und nach mit Luft und die Besucher konnten durch dieses atemberaubende Farbwunderland schlendern, das einfach magisch, einzigartig und voller positiver Energie ist.
Ein Zeuge dieses Ereignisses bemerkte: „Allmählich halfen wir dem Riesen, Luft zu tanken und zu wachsen, wenn die Sonne aufging. Die Kuppel ist überraschend schön, besonders wenn sich die Sonne auf der Folie spiegelt. "
Das Projekt wurde von der Kuppel inspiriert, die Dominic Michaelis 1975 für den Film Man schuf.
Aerocene
Aerocene - Dies ist ein interdisziplinäres Projekt, das eine neue Ära eröffnet. Nach seiner Debatte über das Anthropozän beleuchtet er die künstlerische und wissenschaftliche Erforschung von Umweltthemen und fördert die Gesamtzusammenhänge zwischen sozialer, mentaler und physischer Ökologie.
Die Publikation ist eine Synthese aus Wissen über Kunst, Technologie und Umwelt und erweitert damit das Aerozän als Vision von Reisen und Leben in einer Atmosphäre ohne Fossilien und Emissionen.
Aerosol-Skulpturen wurden während der UN-Klimakonferenz in Paris offiziell enthüllt. Danach wurde im November ein ähnlicher Prototyp auf den White Sand Dunes von New Mexico getestet. Am 8. November 2015 stellte er mit dem längsten und stabilsten zertifizierten Flug aller Zeiten (ohne fossile Brennstoffe, Sonnenkollektoren oder Helium) einen Weltrekord auf: Etwa 2 Stunden und 15 Minuten lang flogen sieben Menschen über die Wüstenlandschaft.
Wolkenstädte
Die berühmte Installation, die die Herzen von Millionen von Menschen eroberte. Das Kunstforschungsprojekt von Saraseno (von 2002 bis heute) wurde von Buckminster Fuller und anderen radikalen Architekten inspiriert. Ziel des Projekts ist es, eine modulare, transnationale Stadt in den Wolken zu schaffen, deren Umsetzung zu einem neuen Modell für die Freigabe und nachhaltige Bauweise wird.
Ausstellung Cloud Cities ("Cloud Cities"), präsentiert in Hamburger Bahnhof 2011-12 (in einem der beliebtesten Museen für moderne Kunst) bestand es aus einer Sammlung geometrischer, geschwollener Formen, die die Ideen von Ort, Raum, Zukunft und Schwerkraft in Frage stellen.
Der Hamburger Bahnhof ist derzeit eine Außenstelle der Neuen Nationalgalerie - des Museums der Moderne.
Während der Ausstellung versuchte Saraceno zu erklären, wie Menschen im Umgang mit der Umwelt leben. Der Kurator und Kunsthistoriker Moritz Wesseler stellt fest: „Der Aspekt, der für Saraseno in diesem Zusammenhang von großer Bedeutung ist, ist, dass die Form und Größe der Stadt ständig geändert werden kann, wobei traditionelle Vorstellungen über Grenzen und Territorien kritisiert werden. ... Kräfte und ihre eigenen Qualitäten, die sie zu äußerst faszinierenden Designs machen. "
Das gleiche Bild wird auf allen Ebenen der Struktur reproduziert, vom Mikro bis zu den Makrokomponenten, und bildet ein sogenanntes neoplatonisches Raumschema.
Betritt der Besucher die oberste Ebene dieser wackeligen Kuppeln, wird ihm plötzlich klar, wie instabil die Struktur ist, und wie sich jede Bewegung auf die Struktur und damit auf den anderen Besucher auswirkt.
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