Arthouse kann als Experimental- oder Autorenkino bezeichnet werden. Auf die eine oder andere Weise umfasst diese Kategorie Filme, die keiner strengen Genre-Definition zugänglich sind, bei denen die Macher nicht standardmäßige Techniken anwenden. Sie sind für einen anspruchsvollen und gelehrten Betrachter konzipiert, der bereit ist, nicht nur zu schauen, sondern auch zu reflektieren. Einige der interessantesten Arthouse-Filme, die in dieser Rezension besprochen wurden.
Materieller Inhalt:
Liste der besten russischen Arthouse-Filme
Das moderne russische Kunsthaus löst heftige Debatten aus, aber viele sagen, dass es ohne es in Russland heute nichts zu sehen gegeben hätte. Leider sündigt der Großteil des Massenkinos mit Glanz, tief sekundär und hat dem "beobachteten" Betrachter wenig zu bieten. Aber in der Nische des experimentellen Kinos geben unsere Regisseure oft den berühmtesten westlichen Meistern eine Chance.
"Die weißen Nächte des Postboten Alexei Tryapitsyn" (2014).
Der Film "Naturprodukt", gedreht von Andrei Konchalovsky ohne Kulisse und fast ohne professionelle Schauspieler. Vielleicht ist dies das hellste Musterbild der letzten Zeit, in dem die Russen keine moralischen Monster und Entarteten sind, sondern nur Menschen.Der Regisseur bietet dem Betrachter die Möglichkeit, Werturteile aufzugeben und wie neugeborene Kinder in die Betrachtung des realen russischen Lebens einzutauchen.
Die Spitze (2009).
Das Bild, das Alexander Gordon im Rahmen des „Closed Screening“ erstmals dem Massenpublikum zeigte, explodierte buchstäblich am selben Abend in russischen sozialen Netzwerken mit einer Vielzahl von Emotionen. Anders als Konchalovsky erforscht der Ural-Regisseur und Dramatiker Vasily Sigarev die Schattenseiten unseres Seins. Er trifft den Betrachter rücksichtslos auf die Nerven, auf den Patienten selbst - auf die Kindheit. Dies gab viele Gründe, die "Top" Chernukha zu nennen. Aber nein, Sigarev spielt nicht mit dem Publikum, spielt keinen Schlag. Jeder Frame des Films schreit vor seinem persönlichen Schmerz.
"Staub" (2005).
Der Film von Sergey Loban über einen "kleinen" Mann, einem Trottel, der im Experiment bestellt wurde, was er am meisten will, und dann mitgenommen wurde. Fiktion mit einer interessanten Bildsequenz vor dem Hintergrund von „Chruschtschow“, Pfützen und Stadttoren, manchmal psychedelisch, manchmal lustig, aber immer traurig. In einer der Hauptrollen - der legendäre Peter Mamonov.
Dialoge (2013).
Das subtile, aquarellierte Geschichtenerzählen von Regisseurin Irina Volkova, das aus fünf verschiedenen Geschichten besteht, die in Dialogen enthüllt werden. Diese Dialoge sind jedoch eher ein einziger großer Monolog, ein Versuch, ihre Trennung von der Welt zu überwinden und eine Kommunikation mit ihr herzustellen. Stilmäßig kann dieses Band als "Frauenhaus" bezeichnet werden.
Viele russische Arthouse-Filme verdienen Aufmerksamkeit. Sie können Bilder wie "Meerjungfrau", "Leben", "Darstellung eines Opfers", "Sauerstoff", "Metamorphose", "Himmlische Ehefrauen von Wiese Mari", "Koktebel" und weiter zu den Grundlagen - zu Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Intellektuelles Kino des europäischen Kinos
Ein intelligentes europäisches Publikum liebt Kunsthausfilme, wie die Anzahl der von Autoren organisierten Filmfestivals zeigt. Und westliche Regisseure haben ihren Zuschauern etwas zu bieten.
"New Life" (Frankreich, 2002).
Die Handlung spielt in Bulgarien, und die Handlung des Bildes ist einfach und banal: Der Typ lernt eine Prostituierte kennen, verliebt sich plötzlich und sucht sie dann in den örtlichen Verbrecherkreisen. Regisseur Philippe Granriye schafft es, diese Geschichte mit Hilfe von rein filmischen Werkzeugen - Schauspielerausdruck, Plastik, Lichtinversion, Kameraarbeit - fast ohne Worte zu erzählen. Das Ergebnis ist Magie und echte Kunst.
"You Living" (Schweden, 2007).
Dieses Bild ist das zweite in einer Trilogie von Roy Andersson. Das erste war "Songs aus dem zweiten Stock" und das letzte "Pigeon saß auf einem Ast und dachte über das Sein nach." Sie sind nicht durch Handlungen miteinander verbunden, sondern durch semantische Botschaften und künstlerische Sprache. Roy Andersson ist einzigartig und kreiert ohne Drehbuch. Seine Werke ähneln dem automatischen Schreiben - surreal und absurd, voller Anspielungen und Metaphern.
"Run, Lola, Run" (Deutschland, 1998).
Energetischer Modernismus, einschließlich Elemente des kriminellen, sozialen und philosophischen Dramas, temporärer Relativismus. Der Film wurde von Tom Tykver im Stil eines Computerspiels gedreht, in dem die Heldin immer wieder an den gleichen Punkt zurückkehrt, bis sie die richtige Lösung findet. Eine gewichtige Liste von 25 internationalen Preisen macht das Bild zu einem Muss für Kunsthausliebhaber.
Die besten Filme des Arthouse-Genres made in Europe zeichnen sich immer durch einen innovativen Ansatz und ein hohes Maß an Offenheit gegenüber dem Betrachter aus. Beispiele für Autorenfilme sind Filme Thelma Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, "Über Körper und Seele" Ildiko Enedi, "Shelter" Francois Ozone und viele andere.
Filme mit dramatischem Ende
Dramatische Finale in Arthouse-Filmen passieren ziemlich oft, einschließlich und in einigen der oben genannten Filme. Darüber hinaus können Sie solche Gemälde empfehlen.
"Fang" (Griechenland, 2009).
Horror Arthouse von Georgos Lantimos gerichtet. Stark, aber geschlossen, abgeschnitten von der Familie der Außenwelt. Erwachsene Kinder, die in ihrem Leben noch nie den Zaun überschritten haben. Aber es gibt nur zwei zufällige Videobänder - und eine gemütliche kleine Welt, in die die Laster und Schrecken der Außenwelt nicht bewusst hineingelassen werden, bricht über Nacht zusammen.
Irreversibilität (Frankreich, 2002).
Das schockierende Band von Gaspard Noé, bei dessen Premiere in Cannes Menschen in Ohnmacht fielen. Naturalistische Gewalt, nervöse Kameraführung, umgekehrte Chronologie, die Verwendung von niederfrequenten Klängen, der geniale Vincent Cassel und Monica Bellucci in völliger Abwesenheit von Zensur.
"Heavenly Creatures" (Neuseeland, Deutschland, 1994).
Die Debütrollen von Melanie Linsky und Kate Winslett im Peter Jackson-Film über die Probleme des Erwachsenwerdens, der Einsamkeit, der sexuellen Reifung, der Zuneigung und der Liebe zweier Mädchen. Sie erschaffen ihre eigene imaginäre Realität, in der sie sich vom Philistertum und Pragmatismus der realen Welt lösen. Die lyrische Erzählung endet mit einem Mord, dessen Opfer die Mutter einer der Heldinnen ist.
Donnie Darko (USA, 2001).
Der Film von Richard Kelly ohne eine klare Handlung, die viele Rätsel und Fragen hinterlässt. Streitigkeiten über die Zugehörigkeit zu einem Genre (Science-Fiction oder ein Thriller über Persönlichkeitsstörungen?) Führen zu nichts. Die Hauptfigur befindet sich im „tangentialen Universum“ und muss entweder Opfer werden, um die Welt zu retten, oder alles wird enden.
In der Tat ist das Drama die treibende Kraft hinter dem Arthouse-Kino, seinem Fleisch und Blut. Es kann sogar im ruhigsten und gemessensten Anschlag gefunden werden.
Lustiger Arthouse-Filmalmanach
Arthouse wird oft als "Kino ist nicht jedermanns Sache" bezeichnet. Diese Definition schmeichelt den Fans des Autorenkinos, schreckt aber potenzielle Zuschauer ab. Es scheint vielen, dass das Arthouse etwas Bizarres und Langweiliges ist. Filme in dieser Kategorie können jedoch durchaus Spaß machen.
Natürlich ist das Konzept des „Spaßes“ im Arthouse und in den Mainstream-Komödien anders. Im Autorenkino bewegt es sich zwischen Lachen und Tränen und ist immer von einem Gefühl der Existenz begleitet.
Ein Beispiel für einen solchen Film ist der russische Filmalmanach "Stories" von Mikhail Segal. Das Bild besteht aus vier Kurzgeschichten, die durch das Manuskript eines Schreibanfängers vereint sind. Die Genres und Handlungen von Kurzgeschichten sind unterschiedlich und erlauben es Ihnen, nicht nur über die sozialen, kulturellen und ethischen Probleme der Gesellschaft nachzudenken, sondern auch darüber zu lachen.
Ein noch auffälligeres Beispiel ist der Serienalmanach von Irina Vilkova "Auf der Brust Bar"bestehend aus sieben kurzgeschichten.
Autorenfilm über Sex
Erotik in der einen oder anderen Form ist in fast allen Arthouse-Gemälden vorhanden. Aber es gibt Filme, die die menschliche Sexualität zu einem zentralen Thema machen.
"Über Freaks und Menschen" (Alexey Balabanov, Russland, 1998).
Die Handlung spielt in St. Petersburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts um ein unterirdisches pornografisches Studio sadomasochistischer Orientierung. Im Zentrum der Geschichte steht ein stilles Mädchen, Lisa, das von Reinheit zu völliger Korruption übergeht.
Der Antichrist (Lars von Trier, Deutschland, Dänemark, Frankreich, 2009).
Ein Film, der Andrei Tarkovsky gewidmet ist und in Kapitel unterteilt ist. Der Regisseur untersucht das Problem der weiblichen Grausamkeit und erreicht den Punkt des Sadismus. Er verbindet sie mit der Weiblichkeit der Mutter Natur selbst, die das Leben zuerst gibt und es dann zerstört.
"Ein Fremder am See" (Alain Giraudy, Frankreich, 2013).
Der gesamte Film wurde vor dem Hintergrund der Natur gedreht und zeigt das Thema homosexueller Beziehungen. Frank erotische Szenen in einer vagen und angespannten Verbindung mit der Detektivlinie lassen das Bild eng an das Genre des Psychothrillers angrenzen.
Arthouse ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Oft gehören zu Filmen dieser Kategorie nicht nur Festivalfilme. Einige Beispiele des Massenkinos sind auch in exquisiten Arthouse-Dunst gehüllt - zum Beispiel Hits wie "Nur Liebhaber werden überleben", "Angst und Abscheu in Las Vegas" oder Horror-Neuheiten von 2018 "Ruhiger Ort" und "Reinkarnation". Deshalb ist "Kino nicht jedermanns Sache" - der Begriff ist falsch und etwas snobistisch. Arthouse ist einfach ein unkonventioneller, "anderer" Film.
